Robert Capa

Robert Capa en realidad se llamó Erno Friedmann. Nació en Noruega en una familia de judíos y se inició, después de algunas otras cosas, en el fotoperiodismo. Su amor fue una fotógrafa alemana Gerda Taro (también seudónimo de su nombre real, Gerta Pohorylle) que juntos inventaron a Robert Capa.

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Robert Capa sería un fotógrafo muy famoso proveniente de Estados Unidos. La  propaganda a una persona misteriosa generó mucho interés en los editores de diarios y revistas, y las fotos que sacaban Gerda Taro y Erno Friedmann se empezaron a vender rápidamente. No había forma de saber quién había sacado cada foto. Y esto es lo más increíble. Ninguno de los dos se atribuía ninguna. No había egos, ni orgullo, ni ninguna pretensión. Los dos se habían unido para ser una sola persona. Robert Capa.

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Robert Capa es la expresión del amor más pura. Es la expresión del ingenio para poder sobrevivir. La expresión del arte documental. La insistencia hacia la realidad, hacia saber la verdad. Es entrometerse en la zona de conflicto. Meterse en el barro, jugarse y dejar la vida en lo que uno quiere.

Cuando empezó la guerra civil española, los dos viajaron a España para cubrirla. Ahí sacan la foto más famosa e icónica de ese periodo, que hasta hoy en día, nadie sabe quién de los dos la sacó. Muerte de un miliciano.

SPAIN. Córdoba front. Early September, 1936. Death of a loyalist militiaman.

Se dice que la foto fue preparada. Hay un negativo donde se ve una imagen similar, como si hubiera tratado de una puesta en escena, en la que probaron distintas tomas. El miliciano está retratado justo cuando una bala atraviesa su cabeza. El momento exacto.

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Erno deja España para irse a Paris, dejando a Gerda unos días más, para luego reecontrarse en Paris. Pero Gerda muere en batalla y nunca más se reencuentran. Erno toma el nombre Robert Capa para él y sigue su vida como fotógrafo periodístico. Cubre la segunda guerra mundial, y es uno de los primeros (creo que hasta el único) que hace fotos de el desembarco en Normandía, la playa Omaha.

 

Hannah Starkey

Untitled - May 1997 1997 by Hannah Starkey born 1971

 

Hannah Starkey mezcla la ficción, la intimidad y el punto de quiebre de lo situacional del día a día rutinario. Narrativamente emocional, limpiadora de luces duras y suaves. Contraluces y tonos apagados. Progresivamente metiéndonos dentro de un sueño, la escena de una serie, un momento inoportuno o totalmente irrelevante. No se denotan los puntos fuertes. No hay un golpe en la panza que nos saque los ojos. Hay cierta pasividad agresiva. Momentos de reflexión, de angustia, aburrimiento y existencialidad.

 

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El tiempo se congela, revelando los mas ínfimos detalles en busca de una explicación. Los objetos, el humo, las fuentes de luces, los reflejos. El sentido que le buscamos y le damos a las cosas. Solamente la fotografía puede generar algo así. Una imagen quieta que rogamos que se mueva o que la siguiente en la serie nos revele más.

 

Untitled - March 1999 1999 by Hannah Starkey born 1971

 

Hannah Starkey es la perspectiva femenina. El misterio envolvente de los reflejos. La expansión del espacio más allá del encuadre. Personajes con poder en lugares irreverentes, desconectados de la realidad.

La mujer como fotógrafa, como espectadora y como sujeto principal en una imagen. Siendo poco popular en ese momento en el que ella empieza a sacar fotos, se vuelve importante, y a medida que pasa el tiempo va tomando aún más fuerza. La mujer sin ningún tipo de despojo, con las mismas energías, la misma dureza, y también las mismas trivialidades, detrás de la cámara, al mando de la dirección, la producción, el casting, las poses, el arte. De la posproducción, ver como una foto gigante va saliendo de una impresora, pegarla en una pared y apreciar la perfecta exposición de las luces, los detalles que no se pierden en las sombras, los simbolismos, la composición, el encuadre.

 

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¿Por qué el horizonte no está derecho? Todo el peso de la imagen cae hacia la izquierda, y eso lo genera la mujer apoyando su brazo en la mesa. Es el peso emocional de ella que guía la imagen. Nuestra cabeza tiende a inclinarse con la foto para corregir esa desviación, haciéndonos quedar a su misma altura.

Hannah Starkey tiene todo lo que quiero ver, en el punto justo. Nada mejor que eso.

 

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Jeff Wall.

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‘An Eviction’, 1988/2004

 

Jeff Wall es un retratador de escenas al azar de una calidad tremenda. Las primeras fotos que vi de él no me gustaron, pero lo conocí cuando no sabía mucho sobre fotografía y (capaz) no tenia el ojo para apreciar una foto como se debe. Me olvidé de él un tiempo hasta que me encontré sin querer con otra foto de él. «Mimic» intenta ser una representación de la discriminación racial. Una situación que Jeff Wall vió en la calle y después recreó con actores. Pasa igual en muchas de sus otras fotos. Intenta buscar algo a que darle sentido (a veces muy rebuscado para mi gusto) o reinventar lo que con la pintura se hizo en otro tiempo.

 

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‘Mimic’, 1982

 

De artistas como Manet, Velázquez o Caravaggio, Jeff Wall toma referencias y pinta con su cámara esos ciertos momentos. Muchas veces escenificando una misma pintura en concreto, a modo de remake, y otras veces aludiendo las lineas de perspectiva, ángulos, y colores.

 

 

 

Pero la foto más impactante (y también más importante para mi, personalmente) es «A Sudden Gust of Wind». Apenas la ves, todo te empieza a llevar hacia la derecha. Los árboles torcidos por el viento. Las hojas que se salen desde la carpeta y marcan una linea curva, pasando por arriba de la cabeza de un hombre que también está dirigiendo su mirada hacia arriba, en busca de su sombrero. Y ese sombrero termina cerrando el recorrido de la foto, en el aire. El dinamismo del movimiento de las otras dos personas, semi agachadas agarrandosé sus cabezas para mi hace a la foto perfecta, que está hecha en base de una pintura de Katsushika Hokusai.

 

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‘A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)’, 1993

 

Esta foto me enseñó mucho y, gracias a eso, mi gusto sobre éste estilo de fotografía en particular se fue definiendo. Yo esperaba ver más, pero no lo pude encontrar en Jeff Wall. Las demás fotos (exceptuando Dead Troops Talk, An Eviction, y algunas más que tienen un estilo similar) no me llamaron mucho la atención. Pero gracias a él, después conocí a otros fotógrafos Gregory Crewdson, Cindy Sherman, Alex Prager, Philip-Lorca diCorcia, y muchos más.

 

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‘A ventriloquist at a birthday party in October 1947’, 1990

 

 

La construcción de escenas artificiales con la ayuda de actores, vestuaristas, escenografía y hasta manipulación digital en el post procesado, todo lo que abarque la dirección de arte, es algo que a mi personalmente me gusta mucho. Que todo, la ropa, los colores, la luz y cada objeto esté en su lugar. Y si a vos también te gusta esto, en Jeff Wall algo vas a poder encontrar.

 

 

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    ‘Milk’, 1984
                                                                         
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‘Insonmia’, 1994
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‘The Storyteller’, 1986
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‘Invisible Man’, 1999
                                                                                            
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‘Dead Trops Talk’, 1992
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‘Double Self-Portrait’, 1979